IDAS News

[Interview] Prof. Cathy Lee interview with Fashion Insight

Sungjin CHO — Fri, 12 Apr 2013 13:38:05 +0900

Prof. Cathy Lee's interview with Fashion Insight

Here is the link to the article.

http://www.fi.co.kr/main/view.asp?SectionStr=Human&SectionSub=&idx=42809&NewsDate=2013-04-08

Ekatrina New York: " Classicism"의 재해석, Gallery show from 3/15 - 3/30

Sungjin CHO — Mon, 11 Mar 2013 12:38:17 +0900

안녕하세요

IDAS 디자인 경영학과 12학번 조성진입니다.

저희 학교 Cathy 교수님께서 운영하시는 "EKATRINA" 브랜드에서

"Classicism"의 재해석이라는 주제로 새로운 컬렉션을 선보인다고 합니다.

자세한 전시일정은 파일을 참고하시기 바랍니다.

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안녕하세요 -

이캐시연주입니다.

라틴어 “classicus”에 어원을 두고 있는 “Classic”이라는 말은 “Belonging to the first (가장 처음의, 가장 높은 곳 있는)” 이라는 의미를 가지고 있습니다. 제품에 있어서는 영원하고, 시간에 구애 받지 않은 품질을 뜻하기도 합니다.

이 세상의 많은 여성들이 이와 같은 classic 한 아이템에 열광하는 이유는 간단합니다.
Classic한 아이템은 편안하고, 여유로우며, 가장 순수하고 정확하기 때문입니다. 더불어 대부분의 소비자의 눈에 아름답게 보이는 완벽한 비율로 이루어져 있기 때문이기도 합니다.

2013년 3월,

Ekatrina NY의 이번 컬렉션은 classicism을 과감하지만 순수하게 재해석 합니다. 그리고 그 재해석에서 나오는 action과 language는 색다른 각도의 아름다움을 더하는 ekatrina branding으로 매해 이어지고 있습니다. 이번 컬렉션에서는 2006년, 처음 소개되어 오늘날까지 사랑 받고 있는 Ekatrina signatured classic collection에 과감한 컬러의 패치 워크를 더해 흔하지 않은 질감과 색감의 조합을 그림 그리듯 그려낸 백들을 선보입니다.

가장 classic한 백은 우리에게 친근합니다.

가장 친근한 백은 우리에게 편안함을 선사합니다.

가장 편안한 백은 우리 기억에 오래 남습니다.

기억에 오래 남는 백은 패션 역사의 한 자리를 차지하는 가장 아름다운 백입니다.

이번 봄, classic의 재해석의 선두에 서서 또 다른 아름다움을 창조하고 있는 Ekatrina 핸드백의 매력에 푹 빠져보시기 바랍니다.

INTERNATINAL DESIGN SEMINAR

Oh Soojin — Fri, 08 Feb 2013 17:58:45 +0900

International Design Seminar for Convergence

Global Convergence Thinking

개요

주최 : 지식경제부 , 한국디자인진흥원

주관 : 홍익대학교 국제디자인전문대학원

프로그램

일시 : 2013. 2. 15 (금) 09:30~16:00

장소 : 호텔 서교 Trust Room (서울 마포구 서교동 양화로 130)

참가대상 : IDAS 학생, 디자인 전공자 및 디자이너, 디자인에 관심있는 일반인

참가비 : 무료

	시간	주제	세부 내용
2/15 (금)	09:30 - 10:00	국제 디자인 세미나 소개 및 인사말	발표자 : 나건 교수
	10:00 - 11:00	디자인이 할 수 있는 일, 디자인이 해야 하는 일	발표자 : 履歴書 교수, 일본 도카이대학
	11:00 - 12:00	Design as Storytelling	발표자 : Kanit Tantivejakul, Chulalongkorn University, Bangkok
	12:00 - 13:00	점 심
	13:00 - 14:00	Design Story 2 : Matrix of Thinking	발표자 : 김재명 교수, 한국 경성대학교
	14:00 – 15:00	Global Design Trend Research (예정)	발표자 : Alpay Er, 2013 세계디자인총연맹 IDA 대표
	15:00 - 16:00	Technological Convergence: Human Computer Interaction in Handheld Devices	발표자 : Paul Yoo 교수, Khalifa University of Science, Technology and ResearchDubai

- 강사 소개

履歴書 교수 / 일본 도카이 대학

신주리 교수는 도쿄예술대학 대학원에서 환경디자인 박사를 수료하고 현재 도카이대학 디자인학 과정 교수로 역임하고 있다. 또한, 환경을 의식한 디자인 교육과 연구를 수행하는 환경디자이너로서 디자인프로세스와 환경디자인 및 환경색채계획을 연구하고 있다.

Kanit Tantivejakul 대표 / DOS Company

RISD에서 그래픽디자인 석사를 취득하고, 현재 DOS Company의 대표이자 CHULALONGKORN UNIVERSITY의 교수를 역임하고 있다. 모션 그래픽 분야의 전문가로서 BMW, Nokia와 함께 꾸준히 작업을 하고 있다.

김재명 교수 / 경성대학교 디지털디자인대학원

한양대학교에서 시각디자인을 전공하고, 디지털 미디어 전공 석사학위를 취득했으며, 현재 경성대학교 디지털디자인전문대학원 교수를 역임하고 있다. 디자인의 의미를 재정비하고, 초등학교 디자인교과서 자문위원 등 각종 디자인 분야의 심사를 했으며, 사운드 컨텐츠 등을 개발하여 디자인 분야의 융합을 선두하고 있다.

Alpay Er 교수 / 2013 세계디자인총연맹 IDA 대표, Istanbul Technical University

영국 메트로폴리탄 대학의 디자인리서치 박사학위가 있으며, 이스탄불의 2011년부터 2013년까지

세계디자인수도를 정하는 IDA 국제디자인총연맹 조직위원회의 대표를 맡고 있다. 디자인 리서치 분야의 석학이며 레드닷 디자인 어워드 수상자이기도 하다.

Paul Yoo 교수 / Khalifa University of Science, Technology and Research

현재 두바이 칼리파과학기술연구대학에서 Electrical and Computer Engineering 분야를 연구하고 있다. 호주 University of Sydney에서 Doctor of Philosophy in Engineering and IT 박사과정을 마친 후, 세계전역에서 IT 관련 분야의 다양한 수상경력과 함께 Intelligent Systems and Analytics, Human Computer Interaction 및 Biomedical and Finance Analysis 연구를 하고 있다.

문의 : 융합연구원 김영롱 010-9569-7330 / ylong@gmail.com

Prof. Simone Carena's interview with The Korea Times

Hyoimi Kim — Thu, 06 Dec 2012 21:06:59 +0900

Prof, Simone, Carena's Interview with The Korea Times.

Here is the link to the article, check out his ingenious men's passion toward Hanok and architecture! http://www.koreatimes.co.kr/www/news/people/2012/12/178_126190.html

[Prof. Kim Won-taik] 2012 Korean Society of Design Science Fall Symposium

Sooyeon Kang — Mon, 29 Oct 2012 20:16:49 +0900

[Prof. Kim Won-taik] 2012 Korean Society of Design Science Fall Symposium

The FDL(Future Design Lab. Prof. Kim Won-taik) members announced their papers at 2012 Korean Society of Design Science Fall Symposium. The Symposium was held at Ehwa University on Saturday, 27th Oct. There are list of FDL member’s papers.

Jung You-jung & Kim Won-taik

Title: Development of creativity via Higher order thinking program in Design Education

Jung Su-jung & Kim Won-taik

Title: A study on application design for recycling revitalization of the disuse mobile phone

Shin Se-won & Kim Won-taik

A Study on Platform Development for Create Shared Value and Social Responsibility in Design

Yoon Won-kyoung & Kim Won-taik

IT service design development proposal of Future pharmacy

Rah Hae-won & Kim Won-taik

A Study on Self-care Device and Service Design for Emotional Health of Singles: E-motion In & Out

Seo Yoo-rim & Kim Won-taik

A study on trend of green design and direction of its development for future -case study : up-cyclin

Lee Saet-byul & Kim Won-taik

A Convergent Method Study of Service design process and PSS design process for the development

[open lecture] Simone Muscolino's 'The Moving Postcards Project' at Halloween night!

Harin Lee — Mon, 29 Oct 2012 02:59:18 +0900

There will be a special open lecture by Simone Muscolino at R1203 at 6pm on this Wednesday, Oct 31.

Simone Muscolino is an italian multidisciplinary designer and video-maker teaching in Qatar. The Moving PostCards Project explores new forms of audio-visual storytelling and it investigates solutions in disseminating non-linear video content through interaction design practices. Plus, together with the lecture, a prototype of an interactive installation will be set up on 12F of hongmunkwan.

Please come join his first lecture in Korea!

[Article] Prof. Cathy Lee & Prof. Ken Nah, "Art Exhibition workshop in Gwangju"

Hyunju Lee1 — Thu, 18 Oct 2012 15:59:41 +0900

2012 Art Exhibition Workshop

U.S. Embassy & Gwangju Metropolitan City

October 10~11, 2012

Workshop Leader : Professor Ken Nah

Exhibition Curator : Professor Cathy Lee

Nationwide cultural experts are getting together in Gwangju to discuss the city's future as Asia's central cultural hub under the theme of 'Convergence'.

The city of Gwangju and the U.S. Embassy in Korea have invited 25 cultural experts from 12 cities and provinces across the nation to the Gwangju Bitgoeul Citizen's Culture Center for the 'Art Exhibition and Workshop', Where the participants to seek ways to reflect on the diversity of Asian Cultures in the soon-to-be complete Asia Culture Complex in downtown Gwangju.

Prof. Simone Carena's exhibition in the main hall of Seoul culture Station

Hyoimi Kim — Wed, 19 Sep 2012 16:05:48 +0900

Dear. Students in IDAS

Prof. Simone Carean had a grand opening of his exhibition called "Life, a User's Manual' in Seoul Culture Station.

It's open till 4th, Nov, 2012.

All of you are welcome!

Thank you!

[Broadcast] Prof. Cathy Lee, The INNERview on Arirang TV

Hyunju Lee1 — Mon, 10 Sep 2012 23:29:01 +0900

The INNERview on Arirang TV

2012. 09. 11. 9AM

Prof.Tony Kim presented a paper in Helsinki conference

Sooyeon Kang — Fri, 01 Jun 2012 22:03:38 +0900

Prof. Tony Kim presented a paper in Helsinki Conference on friday 25. 5. 2012

The paper title is 'Stakeholder Conflict Resolving Model in PSS Design'

Check the website from this link,

http://cumulushelsinki2012.org/innovative-services/

and I attached the paper.

Seminar in housing fair 2012 - Prof. Andrea Dichiara

Sook Oh — Thu, 24 May 2012 01:08:34 +0900

22 / 05 / 2012

We had a seminar in COEX with Professor.Andrea Dichiara.

He made a speech on designing a glass partition in housing fair 2012.

Prof. Roger Pitiot has featured in Maeil Business Newspaper.

[Roger Pitot] — Mon, 14 May 2012 10:01:10 +0900

Prof. Roger Pitiot has featured in Maeil Business Newspaper.
The interview about "Design thinking" with Tom Kelly(Gerneral manager at IDEO) and Mike Nuttall(Founder at IDEO).
Check the article from this link.

http://mba.mk.co.kr/view.php?sc=51000001&cm=Trend&year=2012&no=287162&relatedcode

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[커버스토리] 디자인 싱킹, 우리는 인간관찰서 시작한다
기사입력 2012.05.11 14:43:08

미국산업디자인의 아버지라 불리는 레이먼드 로위(Raymond Loewy)는 마야(MAYA)를 주창했다. `Most Advance Yet Acceptable`이라는 뜻의 마야는 원래 있던 디자인의 외형을 새롭게 재해석하는 것을 뜻한다. 로위는 1940년대 미국 디자인을 휩쓸었다. 이렇듯 40~50년대 유행하던 마야 방식에서 아직 벗어나지 못한 기업들이 허다하다. 애플과 삼성의 디자인 싸움도 항상 누가 누구의 마야인가를 다룬다. 21세기에 사는 소비자들은 더 이상 마야에 감동받지 않는다. 이제껏 보지 못했던 창조적이며 기발한 무엇인가에 감동한다. 1999년 7월 13일 미국 ABC방송의 나이트라인 심층분석을 보고 전 세계가 열광했다. 독보적인 창조성을 보여주는 기업이란 어떤 것인지를 직접 눈으로 확인했기 때문이다. 그 주인공은 바로 아이디오(IDEO)다. ABC 방송사는 방송 이후 아이디오에 대해 전세계에서 들어오는 문의 때문에 업무가 마비되었다고 한다.

그후로 13년이 지난 지금도 아이디오는 세계에서 가장 창조적인 기업으로 살아남아 있다. 아이디오의 창조적 원천은 어디서 나오기에 끊임없이 이어지고 있는 것일까. 창조성을 찾기 위해 골머리를 앓는 다른 기업들은 아무리 노력해도 안되는 것을 아이디오는 어떻게 지속적으로 할 수 있는 것일까. 사실 아이디오는 ABC 방송 이후 비즈니스위크ㆍ포천ㆍBBCㆍCNNㆍ패스트컴퍼니ㆍ월스트리트저널 등 수도 없이 다양한 언론들에서 다뤄졌다. 디자인이나 창조성에 관한 상을 휩쓸며 많은 노출이 된 아이디오는 그 이름만 검색창에 쳐보면 엄청난 양의 정보를 얻을 수 있다. 하지만 창립자와 현 대표를 비롯해 아이디오의 다방면을 객관적인 시선으로 보기 위해 디자이너이자 여러 디자인 회사의 사장인 프랑스인 로저 피티오까지 인터뷰 한 언론사는 없었다.

매일경제 MBA팀은 디자이너를 대표해 객관적인 이야기를 들려준 로저 피티오, 아이디오 창립 후 현재는 프리랜서로 일하며 아이디오에 대해 다소 비판적인 시선을 갖고 있는 마이크 넛톨, 아이디오의 대표로 아이디오의 강점을 잘 부각시켜 준 톰 켈리를 각각 직접 만나봤다. 그리고 이들의 이야기를 좀 더 생생하고 효율적으로 풀어 나가기 위해 `가상 대담`을 시도했다.

◆ 아이디오의 최강점-`디자인 싱킹(Design Thinking)`을 통한 창조적 혁신

－아이디오는 매우 흥미로운 기업이다. 90년대 말에서 2000년대 초 사실상 디자인 업계 주류를 이끌어가던 모델은 바로 아이디오 모델이다. 대중이 아이디오라는 이름을 듣자마자 원하는 것은 바로 디자인 싱킹에 대한 견해가 아닐까 싶다. 특히 아이디오의 디자인 싱킹은 사람 중심의 혁신 활동을 고취하는 방법으로 유명하다. 이를 통해 창조적 혁신을 하고 있다고 주창하는데 어떻게 보나.

▶톰 켈리＝말콤 글래드웰의 책을 보면 한 사람이 어떤 분야에 정통하려면 1만시간 이상을 투자해야 한다고 말한다. 전문가라면 최소한 한 곳에 1만시간을 쏟아부어야 한다는 것이다. IDEO는 창조적 혁신을 하는 것에 1만시간 이상을 투자했다. 그래서 아마 IDEO가 창조적 혁신의 전문가가 아닐까 생각한다. 우선 이렇다. 우리의 아이디어는 일반적인 인간 관찰에서 시작한다.

다른 말로는 공감대에서 시작하는 것이다. 그게 무슨 일이건 상관없다. 제품의 디자인이건, 운영에 있어서 다른 컨설팅이건, 경영 전략을 위한 혁신이건 상관없이 우리는 `공감대`를 중요시한다. 인간 관찰을 하면서 어디에 문제가 있는가를 찾기 시작하는 것이다. 무엇이 문제고 어디가 문제인지를 인지하는 것은 매우 중요한 역할이다.

IDEO의 직원들은 창조적 혁신을 하는 법은 정통했으나 모든 고객들의 주요 분야를 제대로 이해하고 있다고 할 수는 없다. 그래서 우리는 관찰을 통한 공감대를 형성하기 위해 애쓴다. 이 단계를 넘지 못하면 그 어떤 일도 시작할 수 없다.

▶마이크 넛톨 : IDEO(아이디오)의 방법론을 존중하지만 나의 방법과는 다르다. 디자인 싱킹이 만능은 아니라고 생각한다. 아이디오는 혁신을 위한 방법론을 컨설팅하기도 하지만 혁신은 배운다고 할 수 있는 것이 아니다. 혁신이 이뤄지는 어떤 정형화된 절차가 있는 것이 아니기 때문이다. 가령 아이디오는 아이디어를 얻기 위해 소비자들의 행동을 자세히 관찰해야 한다고 말한다. 그러나 스티브 잡스가 소비자들을 관찰해가며 아이디어를 얻었다고 생각하나? 아니다. 스티브 잡스의 아이디어는 그만의 직관에서 나온 것이다. 다양한 경험을 하면서 영감을 얻을 필요는 있지만, 대형마트에서 소비자들을 따라다니며 행동패턴을 파악하는 것은 시간 낭비다.

▶로저 피티오 : 나는 사실 두 사람의 입장을 모두 이해할 것 같다. 디자이너로서 디자인 싱킹의 중요성을 부인할 수는 없지만 그렇다고 이를 절대적이라고 생각하지는 않는다. 내가 생각하는 디자인 싱킹의 한계는 이것이다. 가령 천장에서 물이 떨어지는 환경을 관찰했다고 치자. 이성적인 사람이라면 컵을 이용해 떨어지는 물을 받을 것이다. 그리고 컵이 꽉 찰 때마다 물을 비운다. 물을 너무 자주 비우다 보니 불편함을 느낀다. 이것을 관찰하던 아이디오의 디자이너가 사람의 불편함을 해소시키기 위해 자주 비울 필요가 없는 커다란 컵을 디자인했다고 하자.

하지만 중요한 본질은 천장 물을 안 새게 해야 한다는 것 아닌가. 즉 아무리 관찰을 해도 진짜 본질을 놓칠 수 있다. 이런 면에서 아이디오의 사람중심 디자인이 얼마만큼 효율적일 수 있을지는 의문이다.

▶톰 켈리 : 뱅크오브아메리카(BOA) 사례를 들어보겠다. BOA는 북미에서 가장 큰 은행 중에 하나로 아이디오와 함께 새로운 은행 플랜을 하나 만들어보자는 제의를 해왔다. 당연히 우린 관찰로 시작했다. 관찰을 할 때는 타깃 고객을 정하는 것이 좋다. 특별히 꼭 필요한 고객층을 분류하는 것이 아니라 어떤 고객이든 좋다. 한 분류를 정해서 관찰을 하다 보면 더 넓은 층의 고객이 필요한 것도 이해하게 된다는 생각이다. 물론 깊이 들여다봐야 한다. BOA의 의뢰에 우리는 베이비붐 세대 중년 여성들을 관찰하기로 결정했다. 50대 여성들이다. 인터뷰를 할 때는 그들이 불편해할 수도 있기 때문에 그들의 집에 가서 편안한 상태에서 공감대를 만들기 위해 노력했다.

이들을 조금씩 조금씩 이해하기 시작하다가 재미있는 두 가지 사실을 알아냈다. 첫 번째는 베이비붐 세대 여성들은 그들의 노후에 대한 걱정이 많다는 것이다. 더 많이 저축을 해야 하는 것을 알지만 실제로 그렇지 못하는 것이다. 두 번째 더 재미있는 일은 미국에서는 여전히 개인 수표를 써서 세금 계산을 많이 하는데, 그 계산을 희한한 방식으로 하는 여성들이 많다는 것이다. 이들은 세금계산서에 29.12달러라고 찍히면 30달러짜리 수표를 써서 보내는 것이다. 그래서 물어봤다. 왜 세금을 더 내냐고. 사실 더 내는 것은 아니다. 바로 다음달 세금계산서에서 지난달 더 낸 금액은 빠지기 때문이다. 하지만 굳이 그렇게 하는 이유가 납득이 가지 않았다. 여성들과 조금 더 친해지고 나니 이유를 알아냈다. 바로 그들은 심플한 가계부를 좋아하기 때문이다. 29.12달러보다는 30달러라고 쓰인 가계부가 읽기도 쉽고 이해하기도 쉽다는 것이다.

그래서 아이디오는 새로운 은행 플랜 `잔돈을 가져라(Keep the change)` 직불카드를 디자인하게 되었다. 이 카드는 베이비붐 세대 여성들이 원하는 것들을 조합해서 만든 것이다. 직불카드로 계산하면 그 무엇이든 딱 떨어지는 정수에 맞춰서 계산이 된 것으로 나온다. 그리고 나머지 남는 센트들은 자동으로 저축된다. 나중에 조금씩 모이다 보면 노후에 도움이 될 수 있도록 말이다. 이 시스템에는 1년 사이에 120만명이 가입했고 매년 그 가입자 수가 기하학적으로 늘어나고 있다. 아이디오의 디자인 싱킹은 사람들의 행동을 직접 관찰해 사람들이 무엇을 원하는지, 제품 생산, 포장, 마케팅, 판매, 지원 등과 관련해 어떤 특성을 좋아하고 어떤 특성을 싫어하는지 이해하고, 이를 바탕으로 혁신을 추구하는 것이다.

◆ 창조적 디자인 인재

－그렇다면 창조적 디자인 인재는 어떻게 만들어지고 찾아낼 수 있나.

▶넛톨 : 켈리가 설명하는 아이디오의 디자인 싱킹이 지금 내가 아이디오를 나와 프리랜서로 일하는 이유다. 아이디오는 설립 초기와 달리 비(非)디자인 영역으로 사업 영역을 확대했다. 현재 600명의 아이디오 직원 중 상당수가 디자이너가 아니다. 인류학, 조직학 전공자도 있고, 의사ㆍ순수과학자ㆍMBA 출신도 섞여 있다. 다양한 관점에서 문제를 해결하고자 하는 아이디오는 극단적으로 `T자형` 인재를 지향한다. T자의 가로획은 폭넓은 지식과 경험을, 세로획은 특정 분야의 깊이 있는 지식을 상징한다.

최근 시대 상황에 맞는 좋은 접근이기는 하지만, 아이디오가 지금 비디자인 영역에서 사업을 하고 있는 것은 일종의 외도라고 생각한다. 디자인 업체들이 많아지면서 경쟁력을 유지하기 위해 이들과 차별화된 접근을 하고 있다고 생각한다. 언젠가 디자인 방법론을 이용한 컨설팅 업체의 수가 늘어나면 다시 본업에 충실해야 할 때가 올 것이다. 나는 전통적인 제품 디자인을 좋아하기 때문에 비디자인 영역에 대한 컨설팅은 하지 않는다. 나는 뼛속까지 디자이너다. 디자인을 위해 컨설팅을 하거나 마케팅에 신경 쓰고 싶지 않다. 디자이너는 디자인을 잘하면 그것으로 책임이 완성된다고 생각한다.

▶피티오 : 무슨 이야기인지 절대적으로 공감이 간다. 나는 솔직히 디자이너 DNA라는 것이 있다고 믿는다. 특별히 나의 직업이 교수이기 때문에 학생들을 항상 가르치지만, 디자인 하는 법을 가르치는 것은 불가능하다고 생각한다. 나는 스티브 잡스가 디자이너로서 뛰어날 수 있었던 이유를 남들이 찾지 못하는 연관성을 사물과 사물 사이에서 찾아내는 눈을 가졌기 때문이라고 생각한다. 물론 켈리도 디자인 싱킹의 마지막 단계에는 결국 디자이너의 감각이 있어야 한다고 표현했지만 아이디오가 지향하고 있는 `T자형` 인재는 굳이 디자인 인재의 필요사항이라고 생각하진 않는다. 하지만 아이디오가 그 영역을 비디자인 영역으로 확장하는 것이 잘못된 것이라고 생각하지도 않는다.

누구나 그렇듯이 그 덩치가 커지고 할 수 있는 일이 많아지면 시대의 흐름에 맞춰 변화하는 것이 옳은 일이다. 우리는 산업시대를 지나 포스트산업 시대, 그리고 지금은 포스트 디지털 산업시대를 향해 가고 있다. 인터넷에 몇 가지 키워드만 넣어도 재미있는 디자인 수천 개를 볼 수 있다. 사실상 아무나 디자이너가 될 수 있는 세상이 도래하고 있다. 아무나 디자이너가 될 수 있는 시대에서 디자이너들이 무엇을 할 수 있겠는가. 그런 의미에서 아이디오의 새로운 T자형 인재는 분명 의미 있다고 볼 수 있다.

▶켈리 : 사실 디자인 업계에서 아이디오만큼 다양한 인재를 확보하고 있는 곳은 없었다. 피티오의 말대로 모두가 디자이너가 될 수 있는 세상에서 디자인만 고집하면 살아남기 힘들다고 생각한다. 그래서 우리는 인류학, 조직학, 과학자는 물론 경영자들과 심지어 철학자와 심리학자들까지도 아이디오의 인재로 뽑고 있다. 넛톨이 중요시하는 디자인적 성향은 물론 아이디오의 가장 중요한 요소임이 분명하다. 하지만 더 이상 아이디오가 원하는 인재는 디자인만 잘하는 좁은 시야를 가진 천재는 아니다. 아이디오의 인재상은 아이디오의 기업문화와 맞는 다양한 아이디어를 갖고 있는 사람들이다.

아이디오는 직원을 뽑으면 `아이디오 기초`라는 `IDEO 101 Class`를 진행한다. 이것은 아이디오의 문화를 구축하기 위한 기초학습 정도라고 이해하면 쉽다.

특별히 직원들을 교육하기 위한 프로그램도 아니고 101 클래스 안에서 디자인을 가르치는 것도 아니다. 다만 창의적인 아이디오의 문화를 가르치고 그 문화가 잘 보존될 수 있게 알려주는 계기가 된다. 3~4일 정도 짧게 진행하면서 나도 조직원 한 명, 한 명과 이야기를 나누고 그들을 알게 되는 계기가 된다. 다양한 사람들이 아이디오의 문화를 받아들이면서 아이디오의 디자인들이 생겨나는 것이다. 다양한 경험에 바탕을 둔 인재들은 아이디오엔 꼭 필요한 존재다. 디자인에 모든 열정을 쏟는 디자이너도 중요하지만 아이디오 안에서는 다양한 인재들이 디자인이라는 이름으로 다 같이 생각할 수 있는 곳이다.

◆ 창조적인 문화

－아이디오의 문화에 대해 켈리가 언급했다. 창조적인 아이디어를 만들어내는 마법 같은 문화가 아이디오에 있을 것 같다는 것이 대중의 생각이다. 어떻게 생각하는가.

▶켈리 : 마법은 없지만 확실히 아이디오의 문화는 창조적인 생각을 할 수 있도록 만드는 요소가 있다. 우리는 서로를 존중하고 브레인스토밍을 게을리하지 않으며 `다름을 틀림으로 받아들이지 않는` 유연한 문화를 갖고 있다. 많은 사람들이 착각하는 것이 단지 다르다는 이유만으로 틀리다고 받아들이는 것이다. 아이디오에서는 이런 일이 없다. 설령 진짜 틀린 아이디어일지라도 우선 모두 그저 다름으로 받아들인다. 오픈 마인드로 서로의 아이디어를 주고받다가 갑자기 스파크가 일어나면 거기서부터 창조가 시작된다.

사실 아이디오의 문화를 배우고자 처음으로 시도했던 기업은 바로 일본 기업이었다. 이 기업은 20년 전 처음으로 우리에게 제품디자인이 아닌 문화를 가르쳐 달라고 의뢰했다. 실제로 우리에게 지불한 돈도 `디자인 비용`이 아니라 `트레이닝비`로 본사에 청구했다. 당시에 나는 정말 웃기는 기업이라고 생각했지만 지금 생각하면 선견지명이 있던 그룹이라고 생각한다.

▶넛톨 : 아이디오는 브레인스토밍을 강조하지만, 나는 이에 대해 부정적으로 생각한다. 브레인스토밍은 어떤 의견도 되도록이면 배제시키지 않고 발전시키려 하기 때문에 비효율적이다. 다양한 의견이 적힌 포스트잇들을 벽에 붙여 놓았다고 치자. 수많은 포스트잇 중에서 어떤 의견을 채택할 것인가?

이 점에 대해 아이디오는 뚜렷한 결정 기준을 제시하지 못한다. 반면 내가 애용하는 `비판적인 토론`은 일단 상대방의 의견을 부정한다. `No, because…`라고 표현하는 것이다. 현실성 없는 아이디어가 제한되기 때문에 시간과 에너지를 아낄 수 있다. 아이디어 제안자가 자신의 의견을 방어하는 과정에서 체계적이고 현실성 있는 아이디어가 도출된다.

스티브 잡스도 비판적인 토론을 즐겨 했다. 브레인스토밍처럼 다수의 참여자들을 모은 것이 아니라 소수의 경영진만을 조용한 방에 불렀다. 그리고 매우 혹독하게 아이디어 회의를 했다. 허점이 있는 아이디어는 치열하게 비판 받았다. 그렇기에 아이폰처럼 완성도 높은 제품이 나올 수 있었다. 잡스는 포커스 그룹이나 브레인스토밍을 이용하지 않았다. 잡스의 뛰어난 점은 완벽에 대한 열정이다. 대충 처리하는 법이 없었다. 그 결과 계속해서 개선이 이뤄졌다. 애플의 현재 하드웨어 제품들을 봐라. 5년 전 제품보다 모든 점에서 낫다.

▶피티오 : 창조적인 문화 코드에 대한 두 사람의 의견은 매우 다르다. 하지만 이는 내가 보기에 다른 종류의 방법론일 뿐이다. 켈리가 말했던 것처럼 옳고 그름의 문제라기보다는 선호도의 문제인 것 같다. 사실 인재에 대한 시각도 그렇고 문화 코드에 관한 것도 그렇고 넛톨의 시각은 조금 구시대적이다. 효율성만 따진다면 넛톨의 말이 맞다. 뛰어난 천재가 브레인스토밍을 필요로 하지 않고 바로바로 혼자 결정한다면 효율성 측면에서는 최고일 수 있다. 하지만 독단적인 성향이나 문화는 현시대에 어울리지 않는다고 생각한다. 전에 말했듯이 우리는 산업시대를 지나 포스트 산업, 현재는 포스트 디지털 산업시대를 살고 있다. 이런 시대는 소통을 중요시한다. 면대면 소통뿐 아니라 전 세계에 있는 사람들과 동시접속을 통해 디지털적인 소통까지 할 텐데 비판적인 토론이 과연 얼마만큼 효과를 보일 수 있을지 의문이다. 나는 개인적으로 호기심이 창조의 원천이라고 생각한다. 그렇기 때문에 충분히 호기심을 발동시킬 수 있는 문화 코드를 갖고 있는 기업이라면 창조적일 것이라고 믿는다.

▶켈리 : 아이디오의 디자인 싱킹이 바로 그런 호기심을 발동시키는 촉매제가 된다. 우리 기업문화에서는 조금 돌아가는 듯해도 엉뚱함이 창조적인 결과를 가져다줄 수 있다고 생각하고 받아들이기 때문에 디자인 싱킹을 주창하는 것이다. 관찰을 하다 보면 그 안에 의문점이 생기고 의문점은 호기심을 발동시킨다. 그리고 그 호기심은 여러 가지 엉뚱한 생각을 이끌어내고 각기 다른 사람들의 엉뚱한 생각으로 브레인스토밍을 하고 일반인이 보기 어려운 디자이너들만의 감각으로 새로운 창조물이 태어난다. 그리고 아이디오의 문화는 새로운 변화를 발 빠르게 받아들인다. 그래서 딱히 이것이 아이디오의 문화 코드라고 이야기하기 어렵다. 다만 오픈 마인드로 계속해서 시대에 발 맞춘 문화 코드를 만들어가고 있을 뿐이다.

◆ 아이디오의 위기를 얘기한다면

－변화에 대한 이야기를 해보자. 사실 내가 보기에 아이디오는 지금 정점에 와 있다. 가장 잘나가는 시점이라는 것이다. 이것은 어쩌면 아이디오엔 앞으로 정점에서 내려갈 방향밖에 없다는 다소 위험성 있는 발언이기도 하다. 하지만 켈리의 말처럼 아이디오가 변화에 발 빠르게 대응하고 지속적으로 변신할 수 있는 기업이라면 지속적인 성장도 가능할지 모르겠다.

▶넛톨 : 나는 아이디오가 한계점에 다다랐다고 생각한다. 내가 아이디오를 떠났기 때문에 그러는 것이 아니라 점차 아이디오의 방법론이 갖고 있는 단점들이 드러날 것이고 그러면 아이디오는 지금 대형 기업처럼 행동하던 것을 접고 예전의 모습으로 돌아갈 것이다. 내가 생각하는 아이디오가 변화해야 할 방향은 작은 기업처럼 움직여야 한다.

▶켈리 : 아이디오는 변화에 대해 발 빠르게 움직이며 잘 받아들이는 기업이지만 몸집을 키우는 데 매우 조심스러운 기업이다. 우리는 30년이 넘는 기간 동안 꽤나 성공적으로 성장하면서도 전 세계 아홉 군데 오피스밖에 두지 않았다. 어쩌면 발 빠른 변화를 하기 위해서 최대한 몸집을 불리지 않는 것일 수도 있다. 넛톨이 이야기하는 독자적인 권한을 개개인에게 주지 않지만 또 나름 개개인에게 주어진 권한은 대단하다. 아이디오는 개개인의 소리에 귀 기울이는 조이기 때문이다. 사실 아이디오의 위기에 대한 우려 목소리는 많이 들려오는 것이 사실이다.

하지만 우리는 크게 걱정하지 않는다. 아이디오는 매우 미래지향적인 회사다. 시대 흐름에 맞추기 위해 우리는 남들이 보기에 위험해 보이는 일도 마다하지 않는다. 우리가 벌써 몇 년째 하고 있는 `오픈 아이디오(Open IDEO)`만 해도 그렇다. 앞으로 미래는 모든 것이 오픈된 플랫폼에서 이뤄질 것이다. 이미 이것을 감지한 우리는 `더 좋은 디자인을 위해 다같이`를 외친다. 어쩌면 디자인 회사로서 모든 것을 공개하고 정보를 교환하는 것이 어려운 것일 수 있으나 우리는 이것을 미래로 보고 실천하고 있다.

▶피티오 : 나는 아이디오가 정점의 상태로 하향조정될 것이라는 입장을 밝혔지만 아이디오가 미래지향적인 면을 유지할 수 있다면 지속적인 성장은 가능할 것으로 보인다. 오픈 아이디오는 시도하기 어렵지만 시도하지 않으면 살아남을 수 없는 것이라고 생각한다. 오픈 이노베이션이 전 산업으로 퍼지고 있다. 오픈에 대한 개념을 이해하지 못해 갈피를 잡지 못했던 음악산업을 보라. 음악산업을 영위한 기업들은 모두 망할 뻔했다.

그때 애플이 구세주로 등장했다. 음악산업 내 누구도 상상하지 못했던 답을 내놓은 것이 아이튠스를 이용한 애플의 새로운 음악산업이었으니까. 디자인업계도 마찬가지다. 이제는 3D 프린터까지 나온 세상이다. 저작권은 이젠 무용지물이다. 지구 반대편 아주 작은 기업에서 모방하는 것을 아무도 막을 수 없기 때문이다. 하지만 새로운 개념이기 때문에 모두가 두려워한다. 그럼에도 불구하고 아이디오가 이를 시도하는 것으로 미루어 볼 때 아직 그 미래는 밝아 보인다.

■ He is…

▷ 톰 켈리는 아이디오 창업자인 데이비드 켈리의 동생이며, 아이디오 CEO를 역임했다. 지금은 총괄이사로 있으면서 전 세계에 아이디오를 알리고 있다. 형을 도와 아이디오를 20명의 디자이너가 일하는 곳에서 500여 명의 스태프가 일하는 곳으로 성장시켰다. 매경 MBA팀은 포럼 참석차 한국을 방문한 톰 켈리를 단독 인터뷰했다.

▷ 마이크 넛톨은 1991년 아이디오를 공동 설립한 후 여러 유명 회사와 컴퓨터, 소비재, 의료제품 관련 프로젝트를 수행해왔다. 2000년대 중반에는 아이디오를 나와 디자인컨설턴트로 일하고 있다. 매경MBA팀은 지난 4월 초 삼성디자인학교(SADI) 제품디자인학과 초청으로 방한해 브랜드 관련 워크숍을 진행한 마이크 넛톨을 직접 만나서 인터뷰했다.

▷ 로저 피티오 교수는 홍익대 국제디자인전문대학원에서 디자인 관리를 담당하고 있다. 프랑스 ENSAD(Ecole Nationale Superienure des Arts Decoratifs)에서 제품 디자인을 전공했고 강연도 했다. 유럽에서 디자인회사 3곳(Design Conseil, Design and Partners, Cube)을 창립해서 운영하고 있다. 한국에 3개월간 머무르면서 강의하고 있는 피티오 교수를 직접 만났다.

• ▶ 아이디오 창조성의 비결은?

• ▶ 세상의 난제, 디자인적 사고로 푼다

[황미리 연구원 / 용환진 기자]

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[Design 2.0 week] Design 2.0 Meet up 26th of May

[Roger Pitot] — Mon, 14 May 2012 09:57:10 +0900

Design 2.0 meet up

Saturday, 26th of May 2012
17:45 - 00:00
Platoon Kunsthalle, Seoul Korea

Website: http://www.opendesignnetwork.org/design2.0/meet-up

Design 2.0 meet up will look into new changes which we will be faced by all the world.
This is a large scale event which is able to discuss about issues, also experience the issues with recent internal and external leadings.

Design 2.0 meet up will discuss the present and prospect of design with various countries such as Netherlands, Spain, Finland, and Germany which take a new departure.
Best of all, this will be the world’s first place where those who are leaders of open design meet up online and offline.
This is a remarkable opportunity to see Open design and Generative design that have become the most important issue all over the world.
Furthermore, we strongly believe that this event will be a notable event that people can experience something what may yet happen through the digital creation, digital fabrication and sharing.

>>Program details:

http://www.opendesignnetwork.org/design2.0/meet-up/program/

>>Registration:
http://www.opendesignnetwork.org/design2.0/meet-up/registration-2/

>>Entry Fee
-Early bird price: 20,000 won( FRI 4th – WED 16th May )
-Normal price: 25,000 won(THU 17th – SAT 26 May)
* registration will be finalized after we receive the payement (within 2 days)

전세계가 국면하고있는 디자인의 새로운 변화를 살펴보고자 합니다.
국내 및 해외에서 활발히 활동하고 있는 그 변화의 주역들과 함께 토론하고 다양한 체험까지 할 수 있는 입체적인 대규모 이벤트 입니다.
국제적으로 많은 화두가 되고있는 오픈디자인과 제너레이티브 디자인, 디지털 패브리케이션, 등 흥미로운 주제들을 한자리에서 접해 볼 수 있는 기회입니다.
참가자분은 다양한 체험과 흥미로운 토론의 장을 통해 앞으로 일어날 새로운 변화들을 몸소 체험 할 수 있습니다.
우리 디자이너들이 앞으로 준비해야할 것들과 현재 일어나고 있는 새로운 변화들...

공유, 디지털 크리에이션, 협업, 오픈소스, 오픈디자인, 디지털 패브리케이션 그리고 그 이상의 것들.
미니워크샵과 생생한 체험, 오픈 디스커션 그리고 신나는 밋트업 파티!
디자인의 변화를 직접 보고 느껴볼 수 있는 설레고 뜨거운 시간이 기다리고 있습니다.
지금 바로 등록하세요!

>>일정:

http://www.opendesignnetwork.org/design2.0/meet-up/program/

>>등록:
http://www.opendesignnetwork.org/design2.0/meet-up/registration-2/

>>입장료
-사전등록: 20,000원(5월 1일 화요일-16일 수요일)
-현장등록: 25,000원(5월 17일 목요일-26일 토요일)
* 등록 후 2일 이내 입금확인이 안되면 자동 취소됩니다.

[Exhibition] Professor David Hall "READING THE SPACE" 2011.12.13 - 2011.12.30

Yuri Endo — Mon, 12 Dec 2011 23:53:00 +0900

From December 13th -30th, 2011@ Space CAN

Opening: December 13th 18:00 (NOT 17:00)

Directions in Korean

http://can-foundation.org/page/0102.php

Google Map

<http://maps.google.co.uk/maps/place?ftid=0x357cbcd783b6542d:0x6afea43e08424874&q=%EC%84%B1%EB%B6%81%EB%8F%99+46-26&hl=en&ie=UTF8&ll=37.599026,126.99513&spn=0.000009,0.000011&t=m&z=17&vpsrc="0>

Gallery

http://can-foundation.org/page/0101.php

[INTERVIEW] Professor Bill Dresselhaus with g:(지콜론)

Soohee Park — Tue, 06 Dec 2011 12:19:34 +0900

http://www.gcolon.co.kr/front/php/product.php?product_no=326&main_cate_no=1&display_group=2

g: People 강력한 감정

애플에서 1978~1983년까지 프로덕트 디자인 총괄을 지낸

빌 드레셀하우스(Bill Dresselhaus)를 만났다. 그는 애플에서 애플Ⅱ와 매킨토시 중간 시점에 론칭되었던 리사(Lisa)(1979년)의 제작을 총괄하며 컴퓨터는 물론 주변기기 사용성의 효율을 위한 구조를 연구, 제품화한 바 있다. 당시 그가 경험한 스티브 잡스, 애플과의 에피소드는 이 시대 IT 산업의 역사였으며, 그 소소하면서도 거대한 이야기를 빌 드레셀하우스를 통해 들을 수 있었다.

에디터 이찬희, 박경식 통역 박경식 번역 Ana Lee 사진 박현진

Bill Dresselhaus

빌 드레셀하우스는 경영, 디자인, 기술분야의 40년 경력을 지니고 있으며 제품 디자인 및 개발에 주력하고 있다. 애플, 휴렛팩커드, EDS, 펜텍그룹, KIDP, LG화학, 인포커스 등 다수의 클라이언트와 긴밀하게 일한 바 있다. 현재 홍익대학교 초청 교수로 디자인을 가르치고 있다.

Bill Dresselhaus has over 40 years of broad and eclectic experience in many areas of business, design and technology, especially in product design and development. His client list includes Apple Computer, Hewlett-Packard, EDS, Pantech Group, KIDP, LG Chemical, and InFocus, among many others. He is currently a full-time Joint Invited Professor of Design at Hongik University in Seoul, Korea.

스티브 잡스에 대한 교수님의 전반적인 견해는 무엇인지 궁금합니다. 모두들 그의 두꺼운 전기를 읽었어요. 당신도 읽었나요?

네, 방금 킨들에서 다운로드 받았어요.

한국에서 날개 돋친 듯이 팔리고 있어요.

그렇게 들었어요. 당신이 방금 얘기한 것, 그게 바로 내 얘기입니다. 그는 더 많은 청중을 가지게 될 거예요.

그 책을 읽어봤는데 스티브 잡스는 매우 직관적인 사람이었다는 느낌이 들었죠. 반면 그가 옳다고 생각하는 것을 비록 가끔은 그것이 틀릴 수 있음에도 불구하고 사람들에게 그것이 옳다고 심어주기도 하고요. 스티브의 전기에서는 이것을 현실 왜곡장(reality distortion filed)이라고 말하더군요. 아무튼 사람들은 실제로 옳든 아니든 스티브의 말이 옳다고 믿는 것 같았어 놀라웠어요.

그래요, 만약 당신이 스티브의 이전 일들에 대해 읽었다면 알고 있겠지만 그는 사람들에게 영감을 주고 그들이 할 수 있는 것보다 더 열심히 일하게 하는데 소질이 있었어요. 그리고 그가 틀렸다 할지라도 사람들이 그가 하는 일을 신뢰하게 만드는 능력을 가지고 있었죠. 그리고 그는 매우 열정적인 사람이었어요. 사랑하는 일에 대한 극단적인 열정. 그 전형적인 보기가 스티브였습니다. 그리고 그는 완벽한 제품, 절대적으로 환상적인 제품에 대한 극도의 열정을 가지고 있었어요. 그리고 그 지나친 열정으로 인해 때로는 자기자신은 물론 다른 사람들까지도 모두 가차없이 대하기도 했어요. 왜냐하면 그는 불완전한 어떤 것에도 절대로 만족하지 않았고 완벽에 대한 극도의 열정을 가지고 있었기 때문입니다. 만약 어떤 일이 제대로 되지 않으면 몹시 싫어했었죠. 스티브를 위해 일하는 것은 언제나 쉬운 일은 아니었습니다. 완벽에 대한 신념을 가지고 있으면서도 같이 일하는 것이 아주 쉬운 사람들도 있어요. 난 당신이 좋은 사람이든 좋지 않은 사람이든지 간에 여전히 열정적일 수 있고 완벽을 추구할 수 있다고 믿어요. 하지만 좋은 사람인 편이 항상 더 좋겠지요.

스티브 잡스가 사망했다는 소식을 들었을 때 교수님은 그 사실에 대해 어떻게 느꼈는지 궁금하네요.

당시 아내와 얘기를 나눴었는데 우리 둘 다 스티브 잡스에게 그 일이 일어날 것이라고 느끼고 있었던 것 같아요. 그의 병색과 외모에 대해 너무 많은 뉴스들이 나돌았잖아요. 아주 슬프기도 했지만 앞으로 어떤 일이 벌어질지 짐작하고 있었기 때문에 어느 정도는 준비하고 있었습니다. 솔직히 나는 사후세계에 대한 믿음이 있기 때문에 그가 그곳에 있다고 생각해요. 사망한 후에 그는 더 중요해지고 유명해지고 더 잘 알려지게 되었습니다. 왜냐하면 살아있을 때 그는 매우 비밀스러웠습니다. 그를 개인적으로 알지 않는 한 그에 대해 많은 것을 알 수 없었습니다. 애플에 대한 모든 것이 비밀스러웠고 스티브의 삶에 대한 모든 것이 비밀스러웠습니다. 지금은 그의 전기가 출간됐고 많은 사람들이 그에 대한 글을 쓰고 있는데 스티브가 살아있었을 때라면 지금 벌어지는 일들을 거절했을 겁니다. 하지만 지금은 그와의 경험에 대해서 자유롭게 얘기할 수 있습니다. 심지어 스티브 잡스의 제품 디자인 방식을 모방하려는 움직임까지 있습니다. 내 생각엔 그의 유산은 더욱 진전될 것이고, 더 잘 알려지게 될 것이고, 그가 어떤 경영자였는지 어떤 선각자였는지에 대해 더욱 자세하게 알려질 것이며, 그것이 이전보다 더 많은 사람들에게 영감을 주게 될 것입니다.

리사 프로젝트에 대해 말해 줄 수 있나요? 자서전에서 리사라는 이름을 딸의 이름에서 따왔다고 하던데요.

리사는 그의 딸 이름입니다. 난 원래 애플Ⅱ의 디자이너인 제리 맨녹이 고용했고 리사의 메인 제품 디자이너로 채용되었었죠. 최근에 누군가에게 말했었는데 누군가가 “애플이 실패한 제품이 무엇이지?”라는 말을 들을 때마다 정말 피곤합니다. 사람들이 항상 애플 실패작의 사례로 리사를 들먹이면 정말 화가 나죠. 내가 그 일을 할 때 그렇게 말하는 대부분의 사람들은 어린 아이들이었습니다. 그건 30년 전의 일이에요. 우리가 어떤 일을 했는지 그들은 모릅니다. 시장에서 리사는 실패작이었어요. 너무 커서 마케팅 수단을 잃었고 소프트웨어 또한 하드 드라이브를 추가해야 했는데 그로 인해 가격이 두 배가 되었습니다. 그래서 시기적으로나 가격적으로 마케팅 수단을 잃었었죠. 하지만 기본적으로, 매킨토시는 미니 리사라고 할만큼 리사에서 모든 걸 가져왔어요. 리사의 산업디자인, 소프트웨어, 하드웨어, 전기장치들을 좀 더 작은 상자에 포장한 것이 매킨토시가 된 겁니다. 결과적으로 리사가 너무 커서 시장에서는 성공하지 못했다 해도 기술적인 성공으로서는 애플의 모든 것이었습니다. 단지 그 가격과 스케줄 내에서 해야 할 일이 너무 많았던 거였고 그렇게 리사는 매킨토시의 모체가 된 것이죠.

당시는 거의 미지의 분야였네요.

실제로 70년대 중후반은 실리콘밸리 혁명의 시작이었습니다. 그전에는 대부분 휴렛팩커드(HP)였어요. 우리들 중 다수는 HP에서 애플로 옮겨왔고 우리는 그 전에는 아무도 해본 적이 없던 것들을 리사에 시도했습니다. 소비자를 위해 완전하게 통합된 정교한 데스크탑 컴퓨터가 실제 디자인 된 것은 그때가 처음이었습니다. 소프트웨어, 전자장치, 기계적인 것 그리고 제품디자인 또한 그랬어요. 그래서 우리는 키보드를 포함해서 모든 것을 재설계했죠. 그리고 이것은 원래 스티브 잡스의 꿈이었습니다. 리사에 모든 것을 쏟아 부었지만 시기적으로 너무 늦어졌고 너무 고가였습니다. 리사가 통제불능이 되어버렸기 때문에 스티브 잡스는 리사 그룹에서 떠났고 매킨토시를 만들기 시작했죠. 실제로는 그가 그룹에서 쫓겨난 거였죠. 그래서 그는 독립해서 매킨토시를 만들기 시작했습니다. 그들은 내게 와달라고 요청했고 매킨토시에 대해 상담을 해주었습니다. 매킨토시에 대한 나의 생각을 물었고 난 사이즈가 줄어든 것을 제외하고는 리사와 비슷하게 보인다는 생각에 대해 말해주었습니다. 몇 가지 일에 도움을 주기도 했습니다. 스티브는 소규모 팀으로 일하는 것에 매우 능했어요. 그런데 리사 팀은 너무 커져 있었지요. 그는 소규모 팀을 경영하고 새로운 일을 착수하는 것을 아주 잘했습니다. 내가 짧은 시간 그와 일했을 때에 그는 20대 초반이었어요. 그는 아직 성숙되지 않았었고, 매우 충동적이었고, 정열적이었고, 좌절감을 느꼈으며, 또한 완벽을 추구했습니다. 그리고 우리들 중 누구도 무슨 일이 일어나고 있는지 몰랐습니다. 그것이 애플의 시작이었습니다.

실리콘밸리의 시작이었던 70년대로 돌아가서 한 가지 더 얘기한다면, 당시 사업을 지배하던 사람들은 주로 전자 기술자들이었어요. 소프트웨어는 시작단계였고, GUI(graphical user interface)가 막 발명된 시기였어요. 그래서 주로 관리자들 그리고 경영자들과 같은 책임자들은 대부분 전자 기술자였습니다. 나같이 제품디자인을 하고 산업디자인을 하는 사람들은 액세서리로 간주되었죠. “전자를 해라, 그게 중요한 거야.” 그리고 나서 애플이 외관에 대해서 집중하기 시작하자 기존과는 달리 더 많은 회사들이 내부와 외부 모두에 집중하기 시작했죠. 그리고 단지 소프트웨어나 전자만이 아니라 산업디자인과 제품디자인도 더 많은 영향력을 갖기 시작했고요. 지난 20년 또는 30년 동안에 걸쳐 애플이 제품디자인과 산업디자인을 촉진시키는 데 정말 많은 기여를 해왔습니다. 그 당시에는 별로 얘기되지 않았기 때문에 제품디자인에 대한 이야기를 하고 싶었어요. 웹 상에 흑백 사진이 한 장 있어요. 리사 개발팀의 사진인데 우리 5명이 그 팀에 있었어요. 그때 우리는 스티브 잡스의 비전을 실제 제품에 집어 넣는 놀라운 일을 했었고 그건 거의 버려졌습니다. 현실과 가장 가까운 유일한 책은 『애플 디자인 북』인데, 매우 큰 책입니다. 그 책에서 난 3인자에요. 그건 놀라운 일입니다. 스티브 잡스, 제리 맨녹, 빌 드레셀하우스. 애플 디자인 팀의 20년 역사입니다.

마이크로소프트와 매킨토시를 비교하는데요. 마이크로소프트는 모든 프로그램처럼 별도로 살 수 있으며 리눅스에 설치하거나 자신의 컴퓨터에 설치 할 수 있습니다. 상당히 개방적입니다. 애플 제품이나 소프트웨어는 매우 통제적이고 폐쇄적인 환경이라는 생각이 드는데요. 당신은 이 점에 대해 어떻게 생각하나요?

애플의 초기 시절에 그리고 지금도 여전히 앨런 케이는 컴퓨터 과학의 천재입니다. 그 초창기 시절에 앨런이 스티브에게 말했어요. “만약 당신이 완벽함을 원한다면, 만약 당신이 정말로 절대적으로 최고의 제품, 소프트웨어, 하드웨어 그리고 디자인을 원한다면 당신이 모든 것을 소유하고 모든 것을 제어해야 합니다. 마이크로소프트가 하는 방식으로 하면 안됩니다.” 스티브 잡스는 그렇게 했습니다. “난 소프트웨어를 가졌고, 하드웨어를 가졌고, 그 제품을 가졌다.” 다른 곳에서는 이렇게 하지 않습니다. 매킨토시에서는 그것이 통했고 매킨토시가 마이크로소프트보다 더 나았던 이유는 그 세 가지 모두를 제어하거나 적어도 하드웨어와 함께 소프트웨어를 제어할 때 모든 것이 완벽하게 작동한다는 사실 때문이었습니다. 소프트웨어와 함께 작동 될 수 있도록 하드웨어를 디자인하는 거에요. 거기에는 단 하나의 하드웨어와 단 하나의 소프트웨어가 있습니다. 만약 마이크로소프트라면 델, HP, 소니와 함께 일해야 할 겁니다. 즉, 이 말은 수 백 종류의 다른 PC들이 있다는 겁니다. 그리고 그것들은 다 같지 않아요. 우리는 흔히 PC라고 합니다. 델, HP는 아름다운 하드웨어를 만듭니다. 문제는 윈도우입니다. 바로 소프트웨어에요. 윈도우는 각각 다른 플랫폼 상에서 실행시킬 때 절대로 완벽할 수가 없습니다. 애플은 완벽한 조합으로 그걸 완벽하게 만들 수 있었습니다. 90년대 말 애플은 복제품을 만들기로 결정합니다. 스티브 잡스가 돌아왔을 때 그걸 즉시 없애버렸어요. 왜냐하면 그게 그의 철학이었으니까요.

스티브 잡스에 대한 이야기가 한 가지 더 있습니다. 그는 컴퓨터는 이러 해야 한다는 비전을 절대로 바꾸지 않았습니다. 그 비전은 내가 그를 위해 일했을 때 그대로이고, 그가 떠날 때 그대로입니다. 항상 같습니다.

팬(fan) 사건에 대해 말씀해 주실 수 있나요?

네, 우리는 리사 프로젝트를 수행하고 있었고 내가 디자인 검토를 위한 회의를 소집했었어요. 제품디자인 초기 단계였는데요. 난 영업, 마케팅, 제조, 생산, 구매, 경영관리, 엔지니어링, 전자기술 부서 모두가 참석하도록 요청했고, 대략 20명의 사람이 참석했습니다. 그들도 리사가 무엇인지 우리가 무엇을 하는지에 대해 알 필요가 있다고 생각했기 때문이었습니다. 난 팀의 디자인 매니저였고 켐 캠벨이 수석 엔지니어였습니다. 내가 기억하기로는 그때는 영사기가 없었던 CAD 이전이었고 우리에겐 애플Ⅱs가 있었어요. 그래서 켄이 리사의 전면부의 개념도면을 가지고 있었는데 그 도면상에 점이 찍힌 라인박스가 있었어요. 스티브 잡스는 어떤 애플의 제품에도 냉각 팬이 있어서는 안 된다는 절대적인 생각을 가지고 있었는데 그것은 냉각 팬이 비용이 많이 들고, 시끄럽고, 고장이 자주 난다는 이유 때문이었습니다. 그는 모든 것이 자연적으로 냉각되길 원했어요. 그걸 자연냉각이라고 합니다. 켄이 리사 디자인과 모든 것에 대해서 설명하는데 갑자기 스티브가 의자에서 일어나서 도면상의 그 작은 상자를 가리키며 “이건 뭐지?”라고 물었어요. 그래서 켄이 리사에 팬이 없도록 아주 열심히 노력 중이지만 혹시 팬이 필요하게 된다면 거기가 팬이 들어갈 자리라고 설명했습니다. 스티브는 바로 나가버렸어요. 그래서 우리는 미팅을 끝냈고 내가 나갔을 때 그가 머리를 숙이고는 벽에 기대 서있었어요. 아이처럼 울지는 않았지만 눈에는 눈물이 고여있었고 매우 불만족스러워 보였습니다. 그는 리사에 팬이 들어가야 할지도 모르고 그래서 리사를 제어하지 못하게 될 것을 염려하면서 매우 혼란스러워했죠. 왜냐하면 점점 더 많은 사람들이 연관되기 시작했기 때문이었습니다. 애플Ⅲ에 앞서, 애플Ⅱ는 스티브 자신이 추진하였고, 그는 그렇게 하길 좋아했어요. 이건 그가 이전에 해냈던 것보다 컸고 그래서 그는 제어력을 잃기 시작했습니다. 결국 켄 캠벨은 뛰어난 엔지니어였고 우리는 팬 없이 리사를 냉각시켰습니다. 그의 바람은 이뤄졌지만 그때는 매킨토시를 만들기 위해 그는 나가버린 상태였고 우리는 결국 일을 끝냈습니다. 이것이 내가 스티브 잡스를 울게 만든 사연입니다. 어쨌든, 그는 매우 화가 났었죠.

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자세한 기사는 2011년 12월호에서 만나보실 수 있습니다

IDAS News

[Interview] Prof. Cathy Lee interview with Fashion Insight

Ekatrina New York: " Classicism"의 재해석, Gallery show from 3/15 - 3/30

INTERNATINAL DESIGN SEMINAR

Prof. Simone Carena's interview with The Korea Times

[Prof. Kim Won-taik] 2012 Korean Society of Design Science Fall Symposium

[open lecture] Simone Muscolino's 'The Moving Postcards Project' at Halloween night!

[Article] Prof. Cathy Lee & Prof. Ken Nah, "Art Exhibition workshop in Gwangju"

Prof. Simone Carena's exhibition in the main hall of Seoul culture Station

[Broadcast] Prof. Cathy Lee, The INNERview on Arirang TV

Prof.Tony Kim presented a paper in Helsinki conference

Seminar in housing fair 2012 - Prof. Andrea Dichiara

Prof. Roger Pitiot has featured in Maeil Business Newspaper.

[Design 2.0 week] Design 2.0 Meet up 26th of May

Design 2.0 meet up

Saturday, 26th of May 201217:45 - 00:00Platoon Kunsthalle, Seoul Korea

Design 2.0 meet up will look into new changes which we will be faced by all the world.This is a large scale event which is able to discuss about issues, also experience the issues with recent internal and external leadings.

>>Program details:

http://www.opendesignnetwork.org/design2.0/meet-up/program/

>>Registration:http://www.opendesignnetwork.org/design2.0/meet-up/registration-2/

>>Entry Fee-Early bird price: 20,000 won( FRI 4th – WED 16th May )-Normal price: 25,000 won(THU 17th – SAT 26 May)* registration will be finalized after we receive the payement (within 2 days)

>>일정:

>>등록:http://www.opendesignnetwork.org/design2.0/meet-up/registration-2/

>>입장료-사전등록: 20,000원(5월 1일 화요일-16일 수요일)-현장등록: 25,000원(5월 17일 목요일-26일 토요일)* 등록 후 2일 이내 입금확인이 안되면 자동 취소됩니다.

[Exhibition] Professor David Hall "READING THE SPACE" 2011.12.13 - 2011.12.30

[INTERVIEW] Professor Bill Dresselhaus with g:(지콜론)

Saturday, 26th of May 2012
17:45 - 00:00
Platoon Kunsthalle, Seoul Korea

Design 2.0 meet up will look into new changes which we will be faced by all the world.
This is a large scale event which is able to discuss about issues, also experience the issues with recent internal and external leadings.

>>Registration:
http://www.opendesignnetwork.org/design2.0/meet-up/registration-2/

>>Entry Fee
-Early bird price: 20,000 won( FRI 4th – WED 16th May )
-Normal price: 25,000 won(THU 17th – SAT 26 May)
* registration will be finalized after we receive the payement (within 2 days)

>>등록:
http://www.opendesignnetwork.org/design2.0/meet-up/registration-2/

>>입장료
-사전등록: 20,000원(5월 1일 화요일-16일 수요일)
-현장등록: 25,000원(5월 17일 목요일-26일 토요일)
* 등록 후 2일 이내 입금확인이 안되면 자동 취소됩니다.